Sin embargo, por aquellos años, hubo en Cuenca mujeres artistas sobresalientes que empezaron su obra vanguardista en esta ciudad, como la conquense Paz Muro Charfolé, que obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2020. Un reconocimiento tardío, como ocurre con muchas artistas mujeres; Louise Bourgeois, coetánea de afamados pintores como Miró o Picasso, no tuvo una retrospectiva en el MOMA hasta los años noventa, cerca ya de los ochenta años, y debe su fama al reconocimiento y reivindicaciones de la crítica feminista de los últimos años. Lo mismo ocurre con Frida Khalo, oscurecida su obra por la fama de su marido Diego Rivera, y tantas otras mujeres famosas.   

Con este galardón, el Gobierno, a propuesta del ministro de Cultura, distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo de la creación artística y cultural durante ese año, o bien hayan prestado notorios servicios en el fomento, desarrollo o difusión del arte y la cultura o en la conservación del patrimonio artístico.

Paz Muro nació en Cuenca, en la década de 1930 en el seno de una familia liberal y culta, de ascendencia francesa. Rasgo familiar que le permitió recibir una educación más libre y ajena a los estereotipos de género que subsistían en el ambiente provinciano conquense de los años de postguerra. En una entrevista que le hicieron en 2011 las historiadoras de arte Isabel Tejeda y Lola Hinojosa, para la revista Artigrama, señalan la importancia que Cuenca tuvo en la formación artística de Paz: ‘La ciudad de Cuenca le influyó sobremanera en su vocación artísticas. A través de las excursiones que organizaba su madre, conoció las minas y accidentes geológicos conquenses que, según ella, fueron también decisivos. Confiesa: “[Decidí ser artista] por las rocas, por esa cosa mineral. Para mí el campo era un cuadro fuerte y vivo, los minerales especialmente. Con mi madre íbamos a una mina que descubrió mi padre y que estaba cerrada. Íbamos también a un pueblo desconocidísimo, Boniches, que era como el Cañón del Colorado en pequeño, rojo, rojo” (Tejeda e Hinojosa, 2011).

Durante la década los años cincuenta y sesenta formó parte del grupo de artistas de la “vanguardia abstracta en Cuenca” junto a Nacho Criado o Eusebio Sempere. Tenía formación pictórica y realizó varias obras, pero se centró en la fotografía, la poesía visual y el arte performativo.

En la década siguiente, años 70, comenzó a realizar obras del land art o arte de la tierra, género artístico muy nuevo entonces y que le acarreó algunos problemas. Una de estas acciones consistió en acotar una porción de terrenos de un particular y rociar los árboles que había en ella con una pintura acrílica. La llamó Propuesta de transformación de la realidad a partir de un fenómeno natural. El propietario la denunció a la policía. La descripción que hay de esta obra en el Centro de Arte Reina Sofía, al que llegó en 2009, realizada por Lola Hinojosa, es la siguiente: “Esta obra estuvo formada originalmente por varias películas en Super 8, un conjunto de diapositivas, cuatro cuadernos desplegables con fotografías y una detallada explicación de la propuesta de trabajo y modos de consecución. La acción consistió en rociar con pintura plástica las plantas de una finca en Cuenca, mediante una gama cromática imposible de encontrar de forma natural en dicha franja de territorio. A diferencia de la mayoría de las obras de la artista, poco preocupada por el registro de sus performances, en esta ocasión, todo el material tenía como objetivo formar parte de una obra final, lo cual marca una diferencia con el carácter de radicalidad efímera, predominante en sus trabajos posteriores”.

Durante varias temporadas vivió en Marruecos, Reino Unido o Italia explorando sus trabajos en la revista Flash Art, a través de los cuales se da a conocer en el ámbito artístico internacional.

Su crítica también se vincula al desmantelamiento de los estereotipos femeninos a través de la parodia. Su pieza paradigmática en este sentido es la intervención que realiza en 1974 en la revista Nueva Lente, titulada “Textos de Fotos-Fotos de Textos: William Shakespeare-Paz Muro, Paz Muro-William Shakespeare”. Se trata de la primera de una serie de trabajos que giran en torno al travestismo de la artista en William Shakespeare. Adoptando la apariencia del dramaturgo británico, confronta la idea de genio masculino con la tradicional imagen de la mujer objeto y musa del genio.

La crítica de arte Concha Mayordomo, en su web sobre mujeres artistas, recuerda que, en 1975, con motivo de la primera exposición de artistas mujeres que se hacía en nuestro país el 8 de marzo, Paz presentó su obra Influencia cultural y nada más que cultural, de la mujer en las artes arquitectónicas, visuales y otras, en colaboración con Pablo Pérez Mínguez, una serie de fotografías a las esculturas madrileñas con figuras femeninas. La obra denuncia el uso que el patriarcado hace del cuerpo de la mujer. Las figuras femeninas no son de mujeres reales, sino imágenes estilizadas del cuerpo de la mujer que el artista utiliza como alegorías: la libertad, la patria, la virtud, etc. En los ochenta siguió con temas feministas y de denuncia social para la revista Nueva Lente y en 1983 participó en la Feria Internacional de ARCO con sus obras Las preciosas y Molino Rojo. Otras obras anteriores son “Proyecto imposible de localización” y “Análisis de las señales de prohibición situadas en el territorio nacional”.

Su obra, poco conocida en España, formó parte de la exposición “Genealogías Feministas en el Arte español 1960-1970”, que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, MUSAC, en 2012. En años sucesivos, también el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le ha dedicado varias exposiciones.

A comienzos de la década de los setenta, también en Cuenca conoció a artistas de su generación como Eusebio Sempere o Nacho Criado, con quien llegó a colaborar en alguna obra, y con Luis Martínez Muro que realizaban un arte de acción y de participación.